工藝師與設計師媒合計畫
工藝師體現心、手、腦合一的狀態，設計師帶來增益生活情調的創意。兩方會合激盪下，陶、木與銅鑼等傳統質材，在當代創作中有了新的風貌。
「築」系列/四季信插
作者：蔡清鈿+易瑋勝
材質：木頭、不鏽鋼
展品介紹：築，即構築，以蜂巢的意象，呈現構築進行式的時間感。不論是燈罩內或茶几上，都佈滿了蜂巢意象及蜜蜂裝飾，就像蜂群經過一段長時間，慢慢構築的蜂巢，讓木頭再次獲得生命力。
作者：蔡清鈿+李尉郎
材質：木頭
展品介紹：以蘭陽平原四季更迭為題，刻劃出寫實的昆蟲、枝幹與葉子，將精工木雕的純欣賞價值，轉化為既美觀又實用的玄關信插，可放置書信，可成留言版，而樹枝突起處更是懸掛鑰匙的好地方。
- 蔡清鈿藝師
- 國小畢業即至台北艋舺習藝，師承黃龜理藝師。作品以蘭花、苦瓜、蜻蜓及蜂蜜等植物、昆蟲為題材，多選用硬度夠、具靭性且幾乎無紋路的黃楊木和七里香為雕刻的材質。
- 易瑋勝設計師
- 身為一個產品設計師，易瑋勝試圖用產品創意紀錄原生的感動，從產品互動間傳達出那份幽默、情緒與故事，在他的作品裡總是可以發現一些簡單巧妙的設計，讓設計是一種欣賞藝術的質感，並非判定產品的市場價值或是消費定義。
- 李尉郎設計師
- 現任天晴設計事務所與Milife迷生活設計總監，任教於台灣科技大學工商業設計系的李尉郎，活躍於國內各大設計展，近來參與的重要展覽有：台北之家創意Café台灣設計新潮1+8聯展(2008)、Paris MAISON&OBJET(2007) 、London 100%DESIGN(2007) 與 台灣設計師週聯展(2007)等。
「湖光山色」器皿
作者：陳兆博+王俊隆、何忠堂、徐仲淼
材質：陶
展品介紹：龜山島是宜蘭遊子返家的必經之地，見到它，家的意象隨之清晰。這件作品的靈感即是來自遊子的龜山島印象，並巧妙地加入玄武岩及岩岸地形的質感。當器皿盛滿水或食物的時候，龜山島的印象隨之呈現在這小小器皿的天地之間。
- 陳兆博藝師
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其創作集各家大成，先後師學許維忠、吳毓棠及葉敏祥等人。隨著生活經驗增長，作品反映出對生活的感觸與體認，心境轉換猶如溫泉洗滌，冷熱交替後的清涼透澈，至現階段有著淡淡禪意。
- 設計加工廠 王俊隆＋何忠堂＋徐仲淼
- 設計加工廠是一個獨特的設計創作團體，認為設計師應該以獨特的角度觀察所處的土地，角度影響觀點，觀點產生設計。期待設計能帶給人們思考的空間，而非只有單純的消費行為。
銅心同心
作者：林烈旗+王俊隆、何忠堂、徐仲淼
材質：銅
展品介紹：鑼臍—是人們對銅鑼最原始的記憶，也是這件作品的符號，從中心開始，演變成各式造型，以另種姿態，讓人感受銅鑼之美。器皿內側保留敲擊後的色彩與痕跡，外觀以黑色表達潛沉的文化底蘊，象徵現代與傳統的時代意義。
- 林烈旗藝師
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日治時期，林烈旗的父親林午在宜蘭開設鐵工廠，開啟了林家製鑼的機緣。林烈旗14歲開始學習製鑼，70年代為北港朝天宮鑄造的大鑼，號稱當時全台第一銅鑼。後來完成的26音階銅鑼，更是開創台灣鑼聲的極致。
- 設計加工廠 王俊隆＋何忠堂＋徐仲淼
- 設計加工廠是一個獨特的設計創作團體，認為設計師應該以獨特的角度觀察所處的土地，角度影響觀點，觀點產生設計。期待設計能帶給人們思考的空間，而非只有單純的消費行為。