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* 蘭陽在地手感創作

懷著探索生活美學的初心,邀請宜蘭藝術工作者以及設計師,以生活藝術創作共襄盛舉。體會作者的用心,感受「俯拾即是美」的歡喜。
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水漾窗花

作者:陳兆博

 

材質:陶

 

展品介紹:這是在水漾窗花開發出來後而設計的裝置,使用者可以恣意地排列窗花積木,可重疊堆高也可左右長排並列,它也可以成為隔屏、甚至一面牆。不同的堆疊表現不同氛圍的視覺經驗,並且可因地制宜,隨著使用者的喜好自由發輝想像空間。

    陳兆博 藝術家
  • 創作是集各家大成,先後師學許維忠、吳毓棠及葉敏祥等人。隨著生活經驗之增長,現在作品反映出對生活的感觸與體認,心境轉換猶如溫泉洗滌,冷熱交替後的清涼透澈,顯透著淡淡禪意
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「仿藤編」陶器

作者:陳建華

 

材質:陶

 

展品介紹:此作品不論在視覺或觸覺都似竹籐質感,易誤認為竹籐編織作品,其實是用陶泥條編織而成。「泥條編織」的最高難度就在編織的技巧,成條的陶泥不能太乾,也不能太濕,拿捏得宜才能進行編織,其手法之細膩令人驚豔。

    陳建華 藝術家
  • 「從服裝設計師,轉行做泥水工,十九年前,陶藝工作者陳建華在妻子的鼓勵之下開始學陶,原本只是當作閒暇的興趣,後成立工作室「陶隱工坊」。陳建華擅長泥條編織而成的「仿藤編」陶器,醉心於製作甕中甕,1998年第一次以仿藤編作品「無題」參加宜蘭美展,榮獲陶藝組第二名(首獎從缺),2000年作品「禧」獲得宜蘭美展造形藝術部第一名。

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作者:林邁

 

材質:鐵

 

展品介紹:林邁擅用簡單的手法創造繁複的物件。欣賞這盞燈,不能光看燈的形體,因為映在牆壁上的光線也是他創作的內容。林邁的燈都會有一種神奇魔法,再單調無聊的牆面,都會因為燈的形體,和燈產生的光線,變得更有層次,彷彿有了生命。

    林邁 藝術家
  • 曾旅居於紐約、西班牙,因而啟發他的藝術創作靈感。擅長以手工藝創作,將自然界中生生不息的生命力,內化為幾何圖形之多樣作品呈現,創作作品多以燈飾為主,超越材質、空間和光源的型態,透過燈光,呈現出絢爛繽紛的交織光影。
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竹立燈

作者:林群涵

 

材質:孟宗竹、石材

 

展品介紹:近年竹藝風潮廣受民眾接受,尤其在環保議題下,竹材立即位居明星級的材料。燈具是居家畫龍點睛的佈置品,把竹林意象的觀感帶入居家,在日常中增添自然氛圍。應用竹桿特性,不經過太多的加工層次,設計一盞竹桿立燈,且可隨意組合成竹林氣氛的感受,底座搭配自然石材使得整件作品再自然不過了。

    林群涵 藝術家
  • 林群涵是台灣第一位以竹藝取得碩士學位,也是第一位對竹材保青處理之技術有深度研究的作者,熟知竹編、竹雕、竹管工藝、竹工藝等綜合性竹藝技術的他,還不斷拓展竹藝作品之開發,進而將其商業化。

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豆腐杯/墨宴餐具組

作者:李尉郎

 

材質:瓷、木

 

展品介紹:以一種最東方的傳統食物“豆腐”所創造出來的杯組,平常不用時將茶杯倒置於托盤上,彷彿就是一盤豆腐,充滿東方美感的時尚家飾絕對是注目的焦點,使用時只要將豆腐反過來就成為一組造型極簡、線條洗鍊的現代感茶杯。用與不用間都洋溢著東方的迷人風格!

作者:李尉郎

 

材質:瓷、布

 

展品介紹:吃得有學問!中國諺語形容人很有學問就叫“滿肚子墨水”。硯台造型的醬油碟,讓你在每一次沾醬汁的時候,彷彿將食物沾滿了墨汁往嘴裡送,搭配墨條造型的胡椒罐與鹽罐,感覺肚子的墨水愈來越多,不知不覺也有學問了起來。

    李尉郎 設計師
  • 現任天晴設計事務所與Milife迷生活設計總監,任教於台灣科技大學工商業設計系的李尉郎,活躍於國內各大設計展,近來參與的重要展覽有:台北之家創意Café台灣設計新潮1+8聯展(2008)、Paris MAISON&OBJET(2007) 、London 100% DESIGN(2007)與台灣設計師週聯展(2007)等。

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桌鏡/ 胡椒鹽罐

作者:王俊隆

 

材質:鏡子、塑膠、橡膠

 

展品介紹:台灣是全球速克達機車密度最高的地方,速克達代表的實用,靈活、隨性的特性,跟台灣人的生活態度有著微妙的關係。速克達的後照鏡可以掛安全帽,還可以整理儀容(補妝弄頭髮加擠青春痘),甚至可以偷喵剛剛從背後走過的美媚。這個設計是以速克達的後照鏡為媒材,設計出一個可以照鏡子的產品。

作者:王俊隆

 

材質:玻璃

 

展品介紹:缺陷是一種獨一無二的美, 因為不完美,所以完美。 靈感來自於意外摔破的高腳杯,經過解構後再重組,重新去思考"完美"的新意義。

    王俊隆 設計師
  • 荷蘭Design Academy Eindhoven IM 設計碩士,現為設計加工廠設計師,王俊隆是台灣最早投入生活用品設計的設計師之一,在無印良品、生活工場等店面都可見到他的作品,更曾受邀參加米蘭家具展。

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手染布

作者:港邊社區

 

材質:布

 

展品介紹:取自天然植物的染材,對人體及環境均不會造成負擔,是一種自然有機生活的體驗。有別於化學染料,產生有害自然環境和人體健康的廢水,或其它的污染。從布的精練、豆引,採集染材、熬煮,染法技藝的研習,植物染繁複的處理過程,體現了一種生活態度——尊重自然、手作實踐、實事求是。

    港邊社區
  • 港邊社區隸屬宜蘭縣蘇澳鎮,瀕臨太平洋,昔日多數居民靠近海漁撈及牽罟捕魚為生。1994年,以促進社區發展,增進居民福利為宗旨的『港邊社區發展協』成立,開始重新思考社區未來方向,除了維護牽罟捕魚及石板屋傳統文化之外,也致力發展社區再生藝術文化產業,開發了木藝與彩繪工藝。港邊社區打造一個再生藝術的生態家園,努力受到了肯定,2005年榮獲中華民國社區營造學會第一屆「台灣優良社區產業獎」。

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木几椅

作者:港邊社區

 

材質:木

 

展品介紹:愛說故事的白米木屐,以「人」、「家」作為生活木屐的發展基礎,期望社區一家的概念能深植居民心裡,不論是穿在腳上或是化成椅子的木屐,在在記錄著文明的軌跡,也象徵著代代相傳,川流不息。

 

    白米社區
  • 白米社區位於市區邊緣的白米社區,因鄰近蘇澳軍港,及蘇澳舊火車站,交通甚為方便。白米木屐村是宜蘭社區總體營造相當成功的一個例子,社區內的木屐工作室是推動社區木屐產業、營造白米木屐村的重要關鍵,此展示館是設在永春社區長壽俱樂部裡,是居民聚會的最場所,拉近木屐產業與民眾之間的距離,讓木屐產業成為居民生活中的一部份。

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飛天

作者:許維忠

 

材質:銅、漆

 

展品介紹:作品構想源自於佛教飛天的肢體美姿,將飛天人體上半身省略,簡化的下肢、雙腿造型成團塊雕塑,兩腿一直一曲,收編在一個弧形飽滿的形體上。由於形的簡化,有機的形漸漸讓人轉向山、水自然空間的小天地。

 

    許維忠 藝術家
  • 宜蘭人,一位純樸熱心的雕塑家。他認為創作一件好的作品,不是發明而是發現,由個人性格上的認知與自身感性領域的對話,紓發對人與生活的感觸,擅於表現雕塑獨立性之美感與屬於雕塑的氣勢。

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手感 Handmade

作者:徐仲淼

 

材質:瓷

 

展品介紹:隨著工業革命的開啟,產業與製造的流程產生了變化;從傳統的手工生產,轉變為大量、標準化的生產方式,每個產品朝向規格化、標準化前進;相對於手工量產,現階段產業的大量生產卻漸漸失去手工生產所保有的一些手工的質感。手工生產可以讓產品有手工的質感,每一個產品會有它的獨特性、一種獨特的美感。這是一個實驗性的產品,試著去探討如何在保留手感與符合大量生產的條件下取得一個平衡。

 

    徐仲淼 設計師
  • 曾獲2004年中華郵政總局新式郵筒比賽首獎、LG設計競賽Honorable Mention榮譽獎。徐仲淼認為,早期種種傳統產業,不就是台灣文化的精神所在,不也就是我們一直在找尋本土的設計嗎?徐仲淼說:「只要用心,人人都是設計師!」

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請 桌

作者:田中央工作群

 

展品介紹:

鋪上報紙 是中午看著稻田與共同分享的餐桌

放上模型 看著遠山 是檢討空間修改模型的工作桌

坐上桌子 看著夕陽餘暉 遠眺山那頭的故鄉

發現宜蘭已經是第二故鄉

擺上投影機 夜晚吹著山風 喝著啤酒的蚊子電影院

倚著鋼索翹腳到桌上 拿著吉他互相分享心情

簡單的桌子 承載著我們共同的記憶

 

    田中央工作群
  • 同時是居民和專業者,選擇在宜蘭,是因為那裡有一股難言的悸動,支撐他們擺脫所有束縛,能放心的從自己的生活起航探索創作,他們的空間想像如藤蔓莖脈葡爬於宜蘭小鎮與鄉野。 他們在宜蘭深耕15年,專業成果已在宜蘭蔚成一波空間改造運動,成為當代全球在地化具有說服力的詮釋者。團隊工作成果多次獲得台灣建築獎、遠東建築獎等建築獎項,並陸續受邀參與威尼斯建築雙年展、深圳/香港建築雙城雙年展等建築藝術展。

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野餐趣

作者:呂秉承

 

展品介紹:

你有多久沒有野餐了呢?

當時間在每天穿梭忙碌的生活中被擠壓

能夠擁有一點點時光去享受野餐的樂趣

這 … 不就是最平凡的幸福 ~~

放個假到郊外野餐吧!

 

如果你無法實現這小小的願望
那麼就透過 「野餐趣」桌椅
想像著你正在草地上設宴

藍天、白雲下,微風正帶來淡淡的大地香氣
和家人來個約會,享受悠閒的幸福時光

 

    呂秉承 設計師
  • 一九七一年出生並成長於宜蘭,繼承父親素人工藝家的特質,成長過程中對繪畫、立體造型展現濃厚的興趣及天份。復興美工雕塑組畢業之後,經過社會實務一系列的多元操練後,因緣際會進入宜蘭縣文化局工作,期間參與了「國際童玩藝術節」、「宜蘭綠色博覽會」等大型園區、設施設計;近兩年曾多次前往加拿大參與文化節、藝術家駐村活動,作品並獲Burnaby市政府收藏及受邀2010年溫哥華冬季奧運之戶外裝置藝術展,目前正參與2010台北國際花卉博覽會(新生公園)裝置藝術創作。

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童心永遠年輕

作者:唐一秀

 

材質:花旗松

 

展品介紹:簡單樸實看似平凡的桌椅,不刻意強調造型與作工,而是注入童心遊戲與一些色彩排列後,讓桌椅得到解放,同時也使等待變成一件有趣的事。現代人生活中有太多的束縛,想要尋回那種輕鬆的幸福感嗎﹖很簡單,從找回你(妳)的童心開始吧,童心將使你(妳)永遠年輕。

    唐一秀 藝術家
  • 十多年前由於協助社區推展產業開發工作的機緣,原先對於木工,僅涉獵於家飾、家具範疇的唐一秀,開始接觸到「木製手動玩具」的領域。第一個作品,本來只是為社區而做的樣本,沒想到這一做做出了興趣,成為臺灣「木製手動玩具」的先驅,目前藉由展示與教學的途徑,推廣出去與大家分享。

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桌上形— on the table

作者:薛宏彬

 

展品介紹:

形隨機能而生

形隨時間而變

老桌子隨形而再生

 

東西老了、壞了,或也許沒壞,但沒用了,

換個想法,換個方式使用,

東西新了, 東西活了,

生活有趣了。

 

 

 

 

    薛宏彬 設計師
  • 畢業於荷蘭安荷芬設計學院,現為形之間創意工作室主持人、國立台北科技大學工業設計系講師。薛宏彬為活耀於宜蘭的空間設計師,作品可見度高,較新的作品有2010宜蘭綠色博覽會展覽館之森活林場、2009 宜蘭綠色博覽會展覽館-蝸牛館、2008宜蘭綠色博覽會展覽館-水草館與2005宜蘭國際童玩節-音樂盒館。

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